Irene Rodríguez nos acerca su historia entre lunares y Malecón
La isla de Cuba desborda de poetas, trovadores, filosofos y pescadores, también da luz a una bailaora flamenca que abre camino en arte y fluye cándida. La crítica internacional la define como artista intensa y exigente. EL FARO la percibe como una estrella que deslumbra océanos por bulerías bajo las lunas de la mágica Habana
Para conocerla un poco más, donde nace, donde vive y cual son sus sueños?
Soy cubana, nacida en La Habana bajo el abrazador sol de un agosto de hace algunos años ya. Me formé en la danza igualmente en mi tierra con grandes maestros cubanos y españoles y la influencia de excelentes compañías de diversos estilos danzarios. He dedicado mi vida a la danza, su coreografía y enseñanza; llegando a crear en mi país una compañía profesional y dos escuelas: una de formación vocacional y otra de formación profesional de Danzas Españolas.
Mi sueño es y siempre ha sido danzar, desarrollando un estilo muy personal enfocado en crear nuevas tendencias que hagan evolucionar el flamenco, fusionándolo con todo aquello que amplíe su vocabulario escénico como lo son las artes dramáticas, las corrientes contemporáneas de la danza, la técnica clásica, los ritmos nacionales cubanos y todo aquello que permita hacer confluir la tradición y modernidad de un género de carácter internacional y mi manera, muy cubana, de afrontarlo.
En 2013 creó Escuela Vocacional de Danza en Cuba dirigiéndola, puede contarnos acerca de este maravilloso proyecto?
En 2013 creé la Escuela Profesional de Danzas Españolas para todos aquellos adolescentes entre 14 y 19 años de edad que tuvieran aptitudes y quisieran estudiar profesionalmente las este género, recibiendo diariamente 3 horas de clases y una formación bien completa con asignaturas tales como: Ballet, Escuela Bolera, Estilización de las Danzas Españolas, Flamenco, Danzas regionales, etc.
Posteriormente, al tener mi propia sede de ensayos: una hermosísima instalación en el Malecón habanero, gracias al Dr. Eusebio Leal Spengler, instauré nuestros Talleres Vocacionales a partir de 5 años de edad alcanzando una matrícula de hasta 400 estudiantes en el primer año de creada. Ya más tarde, en 2017, nuestro centro se convirtió en la sede de la Escuela de Flamenco de Andalucía en Cuba (EFA) teniendo a mi cargo su total dirección; gran responsabilidad y confianza que me ha otorgado esta prestigiosa escuela española.
Parte de la identidad cubana es el ballet, la música, el arte…. Cuál es el punto de encuentro con la danza española/flamenca?
La cultura cubana se conforma de dos raíces principales: la española y la africana. A la primera le debemos, entre otras, nuestro idioma, muchas de nuestras costumbres; así como una gran influencia en nuestros ritmos y danzas. Es por ello que la raíz ibérica es de vital importancia en el panorama artístico cubano.
Desde su llegada a Cuba los emigrantes españoles levantaron sus propios centros y sociedades donde se reunían y mantenían vivo el folclor y tradición de sus regiones invitando a grandes figuras y conjuntos españoles a la isla debido a la gran afición. Hay muchas sociedades españolas en Cuba las cuales en ningún momento cesaron la enseñanza y desarrollo del arte danzario español.
Luego del primer impulso que diera nuestra prima ballerina assoluta Alicia Alonso a finales de los 80’s con la creación del Conjunto de Danzas Españolas del Gran Teatro de La Habana y del Festival Internacional “La Huella de España”, el cual tengo el honor de dirigir artísticamente desde hace 7 años, mantener viva esta raíz ha sido política de nuestras instituciones culturales pero principalmente un gusto por este género que llevamos, sin distinción, todos los cubanos en la sangre.
Es sorprendente ver en nuestro país las miles de niñas de apenas 4 o 5 años de edad que van a sus clases con sus faldas, su flor y sus zapaticos de tacón a aprender las danzas españolas.
Nos permitimos percibir que usted es creadora de nuevas tendencias, que nos podría decir respecto a eso?
Siempre ando explorando nuevas tendencias para renovar mi estilo y el género flamenco, buscando cosas que no se hayan hecho antes dentro del campo de la Danza Española en general, la cual es y puede ser mucho más.
Siempre estoy renovando el repertorio, haciéndolo, cada vez más, un reto interpretativo y técnico tanto para mí como para mi compañía, lo cual garantiza la superación artística de mis bailarines. Lo noto en sus comentarios: -¡Oh! ¡Esta coreografía está más difícil que la anterior!-. Y eso me llena de regocijo porque esa frase es un termómetro de que están creciendo como artistas, de que no están estancados.
Intento siempre que tengamos un diapasón amplio en cuanto a nuestro vocabulario escénico a pesar de tener un estilo bien definido el cual ofrece una mirada muy contemporánea y muy cubana de un género que nos viene en la sangre.
Como se define en el arte?
Como una luchadura incansable e inquieta, para quien la danza es tan indispensable que el aire que respira.
Que nos podría decir de CUBA como país?
…“es la tierra más hermosa que ojos humanos han visto”, expresara el almirante Cristóbal Colón a su llegada a Cuba, y es que mi isla tiene un encanto especial, cuna de grandes artistas e intelectuales. Esa es mi tierra, la que ha sido testigo tanto de mis triunfos como de mis lágrimas. Esa es y será siempre mi raíz y mi esencia como persona y como artista.
Seria grato que usted nos relate como nace “ENCIERRO”?
La idea coreográfica de la obra “Encierro” nace durante la preparación de XXVIII Festival Internacional “La huella de España” el cual dirijo artísticamente desde 2012 por petición de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso. La edición de este año estuvo dedicada, por primera vez en la historia del festival, al País Vasco, y quise aprovechar la ocasión para recrear en la danza el misterio de los encierros en Navarra y de la tauromaquia, la cual tiene tantos admiradores como personas que la repudian.
La sombra de la muerte cubre el ruedo debatiéndose entre dos grandes fuerzas: la del toro y la del hombre, que se encuentran cara a cara durante la corrida. La lidia resume el “arte taurino” desde dos puntos de vista: el del Torero y el del Toro…
Exactamente quise basar mi obra desde una perspectiva muy personal interpretando yo misma el personaje de El toro de lidia, que al ser encarnado por una mujer adquiere incluso varias lecturas.
Estuve muy presente igualmente en la creación de la música, hecha especialmente para la obra. Escogí los instrumentos a utilizar en la composición, los sonidos y los matices. Igualmente diseñé el vestuario y la escenografía. Considero que una obra coreográfica es un todo, y que los diferentes elementos juegan un papel fundamental en la entrega de la obra al público, por ello siempre me adentro en cada uno de los factores que la conforman.
Luego del estreno mundial de “Encierro” en La Habana, la obra estuvo incluida en el programa que presenté con mi compañía este año en el prestigioso Jacob’s Pillow dance festival, en Massachusetts; Estados Unidos, con un éxito increíble y una lectura exquisita de la visión que quise mostrar en la obra.
El encanto de Irene bajo el embrujo de la filosofía flamenca y la belleza de los soles habaneros, confluye en una artista hermosa que ha sobrevolado escenarios del mundo y crea escuelas, obras y lenguajes, al mismo tiempo reivindica el instrumento de la cultura a puro arte.
Un honor que haya encendido este espacio. Nos quedamos tamborileando los dedos para que llegue a la Argentina.
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